Hay mil vientos posibles, hay mil rumbos a elegir

Perteneciente a la generación de artistas que surgieron en los años ochenta en el entorno a la denominada movida madrileña, Javier de Juan es uno de los principales representantes de la Nueva Figuración Española. Su participación en el CEMFAC se hace por partida doble, ya que realiza una pieza que se divide en dos paños en los que el tema del viaje —uno de los más recurrentes en el universo del artista— constituye el denominador común, aunque tratado desde perspectivas diferentes. El viaje expresa la idea de la esperanza, de la búsqueda de la verdad, de la paz y de la inmortalidad, el descubrimiento del centro espiritual. Significa un profundo deseo de cambio interior, una necesidad de experiencias nuevas, más aún que de un desplazamiento local. Es testimonio de una insatisfacción, que impulsa a la búsqueda y al descubrimiento de nuevos horizontes. En la literatura, el viaje es alegoría de aventura y una búsqueda, una huida de sí. Como dice Charles Baudelaire “los verdaderos viajeros son solamente quienes parten para partir”.

En la construcción de su pintura el autor combina de forma original palabra e imagen. Se puede decir que son cuadros parlantes, un guiño al mundo del cómic y de la publicidad de la sociedad moderna. Palabras, leyendas o sentencias provocan en el espectador múltiples ideas o sensaciones que potencian la imagen y la transforman en poesía visual.

Bajo el título Hay mil vientos posibles, Javier de Juan pinta un globo terráqueo en medio de la inmensidad del universo. La cartografía siempre ha estado presente en la obra del artista y la forma en que representa el planeta Tierra recuerda aquellos mapas y portulanos, que los antiguos navegantes realizaban durante sus largos viajes por océanos y mundos por explorar y descubrir. Europa, África y el Nuevo Mundo (formado en realidad por dos subcontinentes, “America Septentrionales” y “Papagalli Terra”, junto con las islas de Madera (Madeira), las Afortunadas (Canarias) y la enigmática “S.B.” (San Borondón), se nos muestran como lugares ideales donde viajar y adentrarse en lo desconocido. En la ensoñación de Javier de Juan, las tierras que se perfilan dejan de ser mundos próximos y reales para alcanzar una categoría mítica en un intemporal y eterno estado salvaje, un paraíso virgen e incontaminado en el que aún es posible perderse.

Ocupa el centro de la composición, en medio del océano Atlántico, un ser marino fabuloso, una sirena con cabellos en forma de medusa y un tridente en sus manos. Monstruo mitológico mitad mujer y mitad pez, seduce a los navegantes con la erótica belleza de sus formas y la dulce melodía de sus cantos, arrastrándolos irremediablemente para ser devorados. Con la frase “Hay muchos peligros”, ella nos advierte de los riesgos que corre el viajero. Durante siglos la imaginación popular la convirtió en la imagen de los riesgos de la navegación y de la seducción mortal. El tridente, imagen de los dientes de los monstruos marinos y emblema de Poseidón, dios de los océanos, señala su dominio sobre un mar que maneja a su antojo.

Orlan la esfera terrestre los nombres en latín de los diferentes vientos que soplan desde los cuatro puntos cardinales: los del norte, Aquilón, Bóreas; y los del sur, Austro; los de la mañana y los del este, Euro; los de la tarde y los del oeste, Céfiro. Divinidades inquietas y turbulentas para los griegos, representan las fuerzas en movimiento que permiten viajar al hombre, por el mar, la tierra y el cielo, en busca de nuevos horizontes. La estrella polar en el hemisferio norte y la cruz del sur en el hemisferio sur constituyen las referencias que sirven al viajero para orientarse sobre el mapa celeste. A ellas se suman otras referencias cósmicas, el sol y la luna, el reloj, símbolo del tiempo. El avión alrededor de la órbita terrestre encarna su anhelado logro por convertirse en pájaro; el cohete que se proyecta hacia el espacio infinito, su impulso por conquistar el universo. Este último —la nave “Plus Ultra”— está inspirado directamente del mundo del cómic y constituye un homenaje a las aventuras de “Tintín”. “Hay Sitio” y “Hay Tiempo” indican que esta aventura no ha hecho más que comenzar.

El segundo cuadro, titulado Hay mil rumbos a elegir, presenta una nave a vapor convertida en una barcaza tripulada por tres protohombres. Su casco metálico y sus tres grandes chimeneas recuerdan a los trasatlánticos que, desde finales del siglo XIX, hicieron la travesía entre el Viejo y el Nuevo continente para llevar a cientos de miles de emigrantes en busca del sueño de una tierra de abundancia y prosperidad. La nave enfila su proa hacia el “orto”, el punto por donde sale el sol cada mañana, es decir, la esperanza, la vida que nace. Atrás queda el “ostro”, los vientos del sur que personifican la vida pasada. El primero de los navegantes señala con el índice el rumbo a seguir y sus dos compañeros escudriñan con sus ojos el horizonte, ansiosos por descubrir la tierra prometida que se adivina en esa dirección.

El mar es otra de las imágenes comunes en la obra de Javier de Juan. Materia indefinida, amorfa, cambiante y, sobre todo, instantánea: jamás se repite la misma ola, la misma luz. Pintar el mar es congelarlo, es pintar un instante y un instante es la realidad, es presente perpetuo.

Aunque espontánea y gestual, la composición descansa en el equilibrio. Al mismo tiempo, las influencias del diseño alemán de los años treinta y de las vanguardias rusas se advierten en la construcción de la arquitectura naval y de las figuras humanas, en el predominio del dibujo y en los contornos marcados.