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Evolucionado a partir del grafiti, el arte urbano ha ido desarrollándose con una preocupación por el entorno urbano y la sociedad que lo habita. Surgido en los barrios menos pudientes y problemáticos de las grandes urbes norteamericanas como protesta de la población juvenil, se expandió rápidamente por todo el mundo hasta adquirir en la actualidad identidad propia en el panorama artístico contemporáneo.

La diversidad de culturas en el continente africano, unido a la influencia occidental, convierte a los artistas en fuentes inagotables de originalidad. En un territorio donde el color es indispensable para sus habitantes, era cuestión de tiempo que éste saltara al espacio público, invadiendo casi cualquier soporte para poder expresar distintas preocupaciones sociales y hacer partícipe a la ciudadanía para sensibilizarla de múltiples cuestiones y, en especial, en la protección del medio ambiente urbano.

El grafiti es un canal de expresión artística que en África adquiere entidad propia y la categoría de cultura en sí misma. Invade todo el perímetro de las urbes democratizando la expresión artística, que no es oficial sino representativa de la ciudad, como ente autónomo y libre para despertar la conciencia crítica en la ciudadanía dispuesta a plantar cara a los poderes políticos y económicos.

El artista senegalés Docta Wear deja en Los Llanos de Aridane un segmento de África continental. En una composición original refleja diferentes realidades de un continente que no sólo es naturaleza salvaje, sino también urbanismo desordenado y caótico, desierto y mar, huida y nostalgia, tradición y modernidad. Un paso de peatones une los dos lados de una calle simbolizando la jerarquización de la sociedad africana, donde las clases sociales están económicamente polarizadas. Sobre esto un hombre en el mar, con actitud de vigía, personifica a esa población con pocos recursos y desesperada que se ve obligada a arriesgar la vida en un viaje incierto hacia una vieja tierra prometida en busca de un futuro que no tiene en su lugar de origen. A un lado, una representación femenina con tocado tradicional senegalés representa la esencia del continente, cuna de la humanidad, simbolizando resistencia, orgullo, solidaridad, amor verdadero, fidelidad, respeto, feminidad y fertilidad. En el otro lado, una serie de objetos, algunos reconocibles, aluden a la preocupación de este artista por el medio ambiente en un territorio donde el tratamiento de los residuos es prácticamente nulo y se ha convertido en un grave problema del presente.

Aparecen en el lateral derecho de la pieza, verticalmente, palabras con la característica caligrafía de Docta, en apariencia ilegible, que nos recuerda a modelos de trazo árabe, cúfica y nasji, y a una especial manera de emular una cenefa decorativa; amor, existir, conocimiento, estética, éxito, orgullo, visión, sabiduría, soñar, son los vocablos que traslada al muro y que son estímulo para los jóvenes que estudian en ese centro educativo.

También es significativo el velado uso del color. La pintura parece que está empañada por una fina niebla que no es otra cosa que la traslación de un ambiente físico y ambiental, el polvo y la tierra de zonas áridas y pseudodesérticas de su entorno cotidiano; el vitalismo, por medio de esta gama cromática y de las temáticas, es la constante en su trabajo.